Argumentaire

Nos musiques de la Caraïbe sont des musiques de résonances. La Martinique et la Guadeloupe, « nations du zouk »[1],lieux de création du zouk profond (Deep zouk[2]) sont, de ce fait, des lieux de résonances. Ce concept de« résonance »qu’aborde l’écrivain Patrick Chamoiseau dans Le Vent du Nord dans les Fougères Glacées, est étroitement lié à la notion d’autodidactie, notion qui implique le fait de s’instruire par soi-même et de ne pas avoir de maître. Il fait de même écho à l’instase Hobbesienne : « lis en toi-même ». Dit de cette façon, l’on est tenté de croire que l’autodidacte communément appelé chez nous « Mizisyen lari », dans son process de création, s’affranchit de toutes contraintes ou de toutes règles et qu’il est gouverné par une espèce de liberté totale, comme celle d’un aventurier qui serait sur un terrain vague pour explorer un univers implexe de création. Dans le cas du zouk, il faut signaler que moult chanteurs, chanteuses et musiciens ne proviennent pas d’écoles formelles, classiques de musique, ils se sont formés sur le tas, en participant, çà et là, à des groupes vocaux, des chorales, des formations de chœurs et/ou expériences de groupes. Il en va de même pour le public-récepteur des dancefloors qui a su au fil du temps s’adapter et élaborer une poétique du corps en mouvement et de la relation au gré du temps et des sensations et univers que renvoie le créateur (rythme réglé de la danse).Moult esthésiques et esthétiques dégagées sur la période allant de 1979 à 1995 ou même à nos jours avec des groupes comme Kassav, Zouk Machine, Expérience 7, Taxi Kréol, Kwak, Rubicolor… témoignent de l’usage d’une grande palette sonore, rythmique, harmonique et mélodique, d’une grande diversité de zouk utilisée par les compositeurs de zouk. Le point commun à ces grands groupes est qu’ils suivent (in)consciemment l’appel du tambour, l’appel du son des mornes, la culture des communautés « bélya », le chant des habitations, la résonance à l’instar du conte, la trace africaine, l’énergie cosmique par ses vibrations profondes et multiples, ils chantent-tambour jusqu’à créer un langage propre à la création du zouk (métalangage, codes et sous-codes).  Le zouk est une structure renaissante, hybride en mouvement, irruée, un étant (ontique) permettant des résultantes imprévues :« Le tambour avait voyagé dans le corps de ces déracinés, sa charge de puissance et de sacré était tombée obscure dans nos sangs mélangés », dixit Patrick Chamoiseau.

Mais qu’est-ce que l’expérience du zouk amène à ce volet mystérieux de la « création » ? Quelles sont les conditions de création du Deep zouk ? De quoi se nourrit l’autodidacte pour créer ? L’autodidacte, lors du process de création, n’a-t-il pas à reconstituer une représentation inconsciente, un engramme, une imago, une trace, des mornes, des contes, des chants primordiaux pour permettre que s’emboîtent dans son esthésique et son esthétique traditions et modernité ? Mais quelles sont les composantes nécessaires à l’élaboration d’une thématique de zouk ? Sur quoi le compositeur se base-t-il pour créer un bon morceau, un tube ? Quels sont les assaisonnements et comment sont assemblés les ingrédients qui permettent ces fameuses résultantes imprévues ? Quels sont les fondements anthropologiques du zouk à partir des points de vue émiques (de l’intérieur du groupe social) et étiques (du point de vue de l’observateur) ? Quelles sont les structures musicales et rythmiques qui fondent la création du zouk ?

L’histoire musicale du Zouk révèle une constellation productive d’éléments en transformation ou en interaction qui se régénèrent continuellement et font système (autopoïétique). L’histoire et l’essence de nos sociétés ne sont-elles pas constitutives d’une identité « marronne » empreinte d’un caractère libre, autonome favorable à l’autopoïèse du zouk ? Notre espace conscient est particulier en ce sens qu’il admet toutes sortes d’influences de la Caraïbe et du monde sans pour autant perdre son essence, sa « résonance ». Dans un sens, si on sait tirer profit par la conscience aigüe de ce que l’on est, cela ne pose aucunement problème. Néanmoins, celui qui absorbe sans filtre les influences du Tout-Monde, aura du mal à dégager la substance pour créer authentiquement ; c’est le cas des zouks créés hors de la « zoukosphère » que Jocelyn Jonaz nomme les « zouks urbains » qui ne sont pas enracinés et qui participent progressivement à la dénaturation du zouk. Kassav en tant que paradigme d’analyse, peut aider à dégager des pistes de réflexion sur :

• Les notions d’initiation, la part d’introspection, la part du sacré, l’animisme ancestral
• Réminiscence, mnème, engramme, imago, instase
• Construction de méthodes nouvelles de travail (le rapport des instrumentistes avec les tambours et les rythmes traditionnels : rites ascensionnels, la base rythmique gwoka-tibwa bèlè)
• Construction de langages ou de métalangages
• Origine et formation des artistes (élaboration d’une théorie et d’une pratique musicale)
• Le rôle de l’auteur-compositeur, l’auteur-interprète, de l’arrangeur, du parolier (particularités, création directe/indirecte, recherche de phrasés mélodiques et de motifs rythmiques, refrain(s), couplets, modulations et variations du discours musical, coda…)
• Le musicien-chanteur ou chanteur solo (esthétique, chant, variation phonique, phonostylistique etc.)
• Élaboration de la charpente rythmique(esthétique, tempi, beatmaker, motifs rythmiques, clé rythmique, percussions, groove…)
• Conception harmonique (instrumentarium, esthétique, choix instruments acoustiques ou synthétiques,musique tonale/musique modale, polyphonie harmonique,phonostylistique,plages sonores, habillage musical…)
• L’importance de la langue créole (tressage de la langue, imageries, poétisation/prosaïsation du texte…)
• Le Home Studio(autoproduction, informatisation, ère post-industrielle)
• Le Studio et la Production (enregistrements des pistes, éditeurs, exploitation et commercialisation des œuvres, adaptabilité aux nouveaux marchés…)
• Le rôle de la SACEM (la notion de propriété intellectuelle et son évolution, la notion de droits d’auteur, la notion de notoriété artistique par le biais des plateformes d’autoproduction comme MySpace, Youtube, Flickr, WordPress, Skyblog, etc.)
• La danse en tant que réception individuelle (poétique, langage et gymnique des corps, sensualité, motricité du danseur, motilité, codes…)
• Les Dancefloors (adaptations, programmations, interactions…)
• Le rapport au spectacle :  L’art de la scène- la chorégraphie
• Les performances vidéographiques

À la lueur des travaux de Jean Molino, d’Alain Daniélou, Vladimir Vankélévitch ou de Jean-Jacques Nattiez (sémiologie de la musique), il sera intéressant de dégager à partir d’échantillons significatifs, la fonction symbolique, sémiologiques de cet art musical. Il sera bon de porter l’analyse du fait musical total sur le Zouk, par des approches sémiologiques (musique, écriture, danse…), des fragments d’expériences et de pratiques musicales permettant de déboucher sur une science positive de la culture comme propriété anthropologique de l’homme caribéen en tant que créateur d’outils musicaux et d’une acoustique constamment renouvelée.

Modalités de contribution

Les résumés des contributions en français, anglais, espagnol ou portugais d’une longueur maximale de 300 mots, ainsi que les notices biobibliographiques des contributeurs, doivent parvenir à NakanJEcontributions@gmail.com

au 30 mai 2024.

Le comité scientifique notifiera aux auteurs sa décision au 10 juin 2024. Ce 2ème Colloque International aura lieu en présentiel du 23 au 25 octobre 2024 ; un lien de connexion sera précisé ultérieurement pour les contributeurs qui ne pourront être présents.

Comité d’organisation

• Gérald Désert, Université des Antilles
• Frédéric Lefrançois, Université des Antilles
• Apollinaire Anakesa, Université des Antilles
• Jean-Marc Rosier, Akadémi Kréyol Matinik
• Christine Chalcol, Agrégée de musique, Lycée Carnot, Guadeloupe (Filière S2TMD Musique)
• Laurent Boulon, Développeur culturel, marketing communication (Réunion)
• Manuel Boula, Président de Ésasélezouk (Maison du Zouk Martinique)
• Michel Mingote, Universidade Federal de Juiz de Fora, Brésil

Comité scientifique

• Buata Malela, Université de Mayotte
• Apollinaire Anakesa,Université des Antilles
• Alain Maurin, Université des Antilles
• Victor Randrianary, Université de Toliara, Madagascar
• Hilarion Navory, Université de Toamasina, Madagascar
• Jérôme Camal, Université de Wisconsin-Madison
• Hanetha Vété-Congolo, Bowdoin College, USA
• Victorien Lavou,Université de Perpignan
• Max Bélaise, Université des Antilles
• Nathalie Ardanu Artana, ethno-musicologue, Chercheuse indépendante
• Dominique Cyrille, Ethnomusicologue, Chercheuse indépendante
• Louis Solo Martinel, Université de Waseda, Japon
• Isabelle Petitjean, Musicologue,Chercheuse indépendante
• Anny-DomiqueCurtius, University of Iowa, USA
• Linda Rasoamanana, Université de Mayotte, France

Bibliographie

Ouvrages :

Marie-Thérèse Julien-Lung Fou, Le Carnaval aux Antilles, Fort-de-France, Éditions Émile Désormeaux, 1979, 109 p.

Vladimir Jankelevitch, La Musique et l’Ineffable, Editions du Seuil, 1983, 208 pp.

Gordon Henderson, Zoukland, Gordon Henderson Publications, 1998, 99 pp.

Jocelyne Guilbault, Zouk : World music in the West Indies, University of Chicago Press, 1993, 334 pp.

Maurice Jallier, Musiques aux Antilles : Zouk à la Mazouk, L’Harmattan, 2000, 180 pp.

Brenda F. Berrian, French Caribbean Popular Song, Music and Culture, University of Chicago Press, 2000, 287 pp.

David Gagner-Albert, Les plus belles années du zouk, Retour dans lezouk des années 80-90, Lucide Sapiens Martinique, 2005, 36 pp.

David Khatile, Anthropologie de la Contredanse à la Martinique, Thèse soutenue en 2006, sous la direction de Jesus-García Ruiz, Paris 8.

Jean Molino, Le Singe Musicien : Sémiologie et Anthropologie de la Musique, Actes Sud, 2009, 496 pp.

Jean-Philippe Fanfant, Les plus grandsRythmes Caribéens, Hit Diffusion, 2009, Edition Batterie, 2009, 44 pp.

Henry Debs, Mémoires et Vérités sur la Musique aux Antilles, Guadeloupe, Martinique, Haïti, Dominique, Région Guadeloupe, 2011, 368 pp.

Jérôme Camal, From Gwoka Modénn to Jazz Ka: Music, Nationalism, and Creolization in Guadeloupe, Washington University in Saint-Louis, Thèse soutenue le 24 mai 2011 dirigée par Patrick Burke.

Paul Chim Rosele et Joël Raboteur, Le Carnaval et la folie imaginaire des peuples, Gnoséologie, Éphémérides, Éléments introductifs à l’identité et à l’économie culturelle, Actes du Colloque du 4 et 5 février 2011, Port-Louis Guadeloupe, Beauport Pays de la Canne, OCG, IES Guyane, UAG Editions Publibook, Paris, 2012, 351 pp.

Willy Salzedo, Mon Histoire du Zouk, Editions Nestor, 2014, 176 pp.

Simone Vaïty, La question de la modernité dans l’art Bèlè martiniquais, Thèse de doctorat en ethnomusicologie, soutenue le 16 décembre 2016 à l’Université des Antilles dirigée par Apollinaire Anakesa, 623 pp

Bertrand Dicale, Ni noires ni Blanches, Histoire des Musiques Créoles, Paris, Cité de la Musique-Philharmonie de Paris, 2017.

Gérald E. Désert, Le Zouk : Genèse et représentations sociales d’une musique populaire, Anibwé, 2018, 173 pp.

Jean-Claude Occo, La Codification du Zouk, Éditeur Jean-Claude Occo, 2019, 48 pp.

Kofi Agawu, L’Imagination Africaine en Musique, Philharmonie de Paris, 2020, 636 pp.

Body Ngoy, Kassav : Des Traditions à l’Universalité, Les Éditions du Net, 2022, 149 pp.

Nathalie Ardanu Artana, Le bèlè de Martinique : catégories de genre et genres de pratiques, Thèse de doctorat soutenue le 14 octobre 2022, Université des Antilles, sous la direction de Patricia Donatien-Yssa et Apollinaire Anakesa Kaluluka.

Jocelyne Béroard, Loin de l’Amer, Le Cherche Midi, 2022, 318 pp.

Pierre-Edouard Décimus, Pou Zot : Kassav- Love and Ka-dance, Éditions Jasor, 2023, 176 pp

Articles :

Louis Collomb, Carnaval en Guadeloupe : Transmission et réappropriation, In Vie et mort de Vaval, 1991, Association Chico-Rey, Pointe-à-Pitre, Guadeloupe.

Monique Desroches, Créolisation musicale et identité culturelle aux Antilles Françaises,In Revue canadienne des études latino-américaines et caribéennes, Vol. 17, n°34, 1992, pp. 41 à 51.

Apollinaire Anakesa Kulula, L’espace des musiques traditionnelles et son interaction avec la création contemporaine, In Houvel, J.-M. et Solomos, m. (éd.), L’Espace, Musique, Philosophie, Paris, L’Harmattan, 1998, pp. 279-288.

Dominique Cyrille, Eugène Mona, Musicien créole des années 1980, Actes du Séminaire d’ethno-musicologie caribéenne en Guadeloupe, Éditions 2003, http://www.lameca.org/dossiers/ethnomuciologie/index.htm

Gérald E. Désert, La Créolisation du zouk, un vecteur indéniable dans la construction identitaire des Antillais,In Littérature et Arts post-coloniaux dans l’émergence civilisationnelle caribéenne, Paris, L’Harmattan, 2016, pp. 141-157.

Frédéric Lefrançois, Origines et ramifications diasporiques de la culture zouk,InNakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981

Gérald E. Désert, Kassav : un tracé paradigmatique d’une esthétique musicale méta-archipélique, In Nakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN :2779-6981 

Jocelyn Jonaz, Le Zouk et ses tambours, In Nakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Michel Béroard, Entre zouk et biguine : les rappels de l’histoire d’une culture en pays dominé, InNakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Mirna Bolus, « Zouk…ééé lékòl» Ou oser le zouk a l’école !,InNakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Louis Solo Martinel, Kassav ou quand les étoiles de la caraïbe filent et brillent au firmament du monde, InNakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Freddy Marcin, Zouk : quand la culture identitaire devient vecteur d’hybridité musico-linguistique et d’économie culturelle,In Nakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Buata B. Malela, La réappropriation du zouk dans la pop musique urbaine francophone, InNakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Miho Watanabe, Les débuts de la musique antillaise au japon, InNakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Raphaël Confiant, Comment le zouk a révolutionné La chanson d’amour,In Nakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Jude Sahaï, Kassav et la radio en guadeloupe : cheminement et influence d’une nouvelle musique dans les programmes, In Nakan, Revue en études culturelles en ligne, Numéro spécial, Le Zouk : Trajectoires, Imaginaires et perspectives, Mélanges Caraïbes, Février 2021, www.nakanjournal.com, e-ISSN : 2779-6981 

Notes

[1]Jocelyn Jonaz

[2]Gérald Désert

[3]Jocelyn Jonaz

[4]Gérald Désert

[5]Bélia ou Bélya: referência a um ritmo martinicano e guineense tocado no tambor e também à dança tradicional crioula que o acompanha.

[6]“Sendo”. Conceito do filósofo martinicano Édouard Glissant